De la première à la dernière étape pour composer un rythme de batterie

 

composer un rythme de batterie

 

Si on devait résumer ce qui motive les foules en musique à un seul point, ce serait sans nul doute “ un rythme qui bouge” .

Il suffit de voir les réactions d’un public dansant sur une pulsation effrénée pour comprendre à quel point un rythme bien construit peut faire la différence dans une composition.

Et cela débute tout d’abord par la construction du rythme de la batterie ou des percussions.

 

Ce groupe d’instruments est d’ailleurs le tout premier à avoir existé sur cette terre, bien avant les instruments mélodiques (hormis la voix).

Et si nous nous lancions dans la construction d’un rythme qui marche à tous les coups ?

 

Beat it de Michael Jackson

Beat Eat rythme de batterie

 

Qui ne connait pas “Beat it” de Michael Jackson ?

Ce morceau raconte l’histoire d’un jeune homme qui empêche, grâce à la danse, deux gangs rivaux de se massacrer.

Ce hit des années  80 tiré de l’album “Thriller” a connu un succès retentissant dans le monde. C’est Jeff Porcaro (batteur de Toto et auteur du “porcaro shuffle” sur Rosanna) qui joue la partie de batterie sur l’enregistrement original de “Beat it”.

C’est un rythme que l’on peut aborder de plusieurs façons :

  • A la fois d’une manière très simple  et efficace qui reste accessible aux débutants.
  • ou on peut aussi s’inspirer du sample de batterie électronique ou du pattern de guitare pour complexifier un peu la rythmique de base sans dénaturer la force  de celle-ci. Au contraire, cela renforce même son efficacité et peut en plus nous apprendre quelques mouvements de déplacement de la main droite et de coordination du pied droit très intéressants. C’est parti pour une approche de “Beat it” à la batterie  !

Papa Jo Jones : père de la batterie moderne

jo jones photo

 

 

Papa Jo Jones incarne à lui seul le son nouveau du swing.

C’est grâce à lui que l’axe et le son principal de la batterie s’est déplacé de la grosse caisse aux cymbales.

En déplaçant le temps joué machinalement aux pieds vers les mains, Jo Jones libère le son de  son instrument en le rendant plus aérien, plus mélodique.

Le swing était est né à la batterie et allait faire danser des millions d’américains.

 

 

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Sledge Hammer de Peter Gabriel

 

sledge hammer

Sledge Hammer est un morceau de Peter Gabriel sorti sur l’album “So” en  1986.

Ce morceau a connu un succès assez phénoménal à l’époque, notamment grâce à la réalisation de son clip vidéo révolutionnaire par sa technique et sa créativité.

C’est un morceau assez facile à jouer à la batterie mais qui comporte néanmoins quelques subtilités assez intéressantes à travailler.

Les contretemps au charleston dans le refrain et les quelques breaks interprétés par le batteur (Manu katché) sur la version originale du morceau sont particulièrement intéressants à jouer et à analyser afin de développer la musique qui est en vous ! A la fois simple d’accès mais néanmoins profond à explorer, ce morceau vous tend les bras pour développer la pop star qui sommeille derrière vos baguettes.

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Même les meilleurs font des erreurs

crash musical

Nous vivons à une époque formidable. Grâce à You tube, nous avons accès à une base de données d’apprentissage gigantesque et cela quel que soit le secteur qui nous intéresse.

Que cela soit dans le domaine des acrobaties, de la magie, des mathématiques ou de la musique, on ne compte plus la quantité de performances impressionnantes qui nous sont offertes chaque jour. Qui n’a pas cliqué sur “partager” dans Facebook  afin de faire profiter à l’un de ses contacts d’une petite vidéo qui nous en met plein la vue ?

Mais la réalité est parfois tout autre.

Les vidéos diffusées sur le web ne représentent qu’un moment d’excellence généralement choisi délibérément afin d’en mettre plein la vue.

Il y a aussi tous les autres moments qui ne sont pas diffusés publiquement, et cela fait du bien de voir que finalement :

Nos mentors sont aussi des humains .

Et l’erreur est humaine !

 

Le binôme batterie basse

binome basse batterieLorsque j’ai commencé à m’intéresser à l’apprentissage de la batterie, je n’avais aucune idée de ce que je devais écouter, des choses importantes sur lesquelles me focaliser lorsque je travaillais mon instrument.

J’avais une formation de musicien classique, pouvais lire parfaitement la musique et jouer du vibraphone, mais je n’avais strictement aucune idée de la manière de jouer de la batterie.

Je tapotais sur ma batterie à l’époque et jouais finalement plus de la percussion “classique” sur une batterie que comme un vrai “batteur”. Je n’avais pas “le son “, je ne “groovais” pas. Et surtout, je ne comprenais pas comment construire un rythme de batterie.

J’ai compris que je ne pouvais pas continuer à appréhender ce bel instrument avec le même angle si je voulais progresser. Il était temps d’écouter autrement.

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L’influence du batteur sur la musique

Concert trio guitare basse batterie

 

Souvent sous-estimée par la plupart d’entre nous, notre influence en tant que batteur sur la musique que nous jouons en groupe est pourtant colossale.

En prendre conscience est pour moi l’une des clefs de l’apprentissage de cet instrument. Comment  faire pour travailler si l’on ne sait pas pourquoi nous le faisons ? Se donner un but de travail ciblé sur l’accomplissement artistique est tout aussi important  que notre avancement technique.

Jouer des triples croches à du 120 à la noire c’est génial ! MAIS seulement si cela sert la musique!  Et ce n’est franchement pas évident de prendre conscience de tout cela.

Sur quels critères se baser ?

Il y a 4 critères  fondamentaux qui influencent l’ensemble de la musique d’un groupe :