11 tuyaux pour développer votre culture du rythme

 

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En Juin dernier, j’ai contacté mes amis blogueurs afin que tous écrivent sur un sujet qui me tient à coeur, à savoir : “le rythme et ses variantes”.

L’idée était que chacun apporte sa vision et sa culture  concernant le rythme, un sujet tellement vaste à aborder.

Et le plus beau, c’est que vous ne lirez pas que des conseils de batteurs, mais aussi de compositeurs, et de bassistes.

Mais le plus important, c’est que c’est l’occasion de découvrir de nouveaux blogs que vous ne connaissez peut-être pas et qui pourrons sûrement vous aider à dépasser l’une ou l’autre de vos limites ou tout simplement à atteindre un objectif que vous convoitez depuis longtemps…

 

C’est parti pour un petit voyage vers la blogosphère musicale !

La transcription d’un solo de Bill Stewart

 

bill stewart transcription solo

 

Voici l’un de mes batteurs préférés ! C’est un monstre de la batterie, un de ceux qui marient tradition et modernité et qu’on peut reconnaitre en quelques secondes tellement son jeu et sa signature sonore sont particuliers.

Il sait absolument tout jouer, que cela soit du jazz, du rock, du funk, des mesures asymétriques, ou du New Orleans vieux style, rien ne l’arrête.

Il a en plus l’audace d’être toujours de bon gout, créatif, et au service de la musique. Bref, vous l’avez compris, c’est un incontournable de la batterie.

Je vous présente Bill Stewart.

Crédit photo : Bernard Le

 

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4 positions de poignet pour jouer de la batterie

4 positions de poignet pour jouer de la batterieJouer de la batterie en étant détendu est LA clef indispensable si vous voulez faire de longues sessions, jouer plus vite et ne pas vous faire mal lors de votre pratique. Encore faut-il savoir comment faire pour développer cette détente.

La clef est d’employer un mouvement du poignet sans le bloquer et de garder de la souplesse dans votre bras.

Vous êtes-vous déjà posé ces questions ?

  • Quelle position est-ce que j’emploie lorsque je joue de mon instrument ?
  • Combien de positions puis-je utiliser ?
  • Dans quel cas les utiliser ?

Le simple fait de se poser cette question vous mettra dans la voie du changement et de l’amélioration  de votre technique. En visualisant votre bonne/mauvaise position, vous pouvez la corriger et l’améliorer.

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  • travail poignets batterie

Un exercice pour développer sa créativité

créativité sur la batterie

 

Généralement, les méthodes / DVD / livres pédagogiques permettent de travailler la technique (« Stick Control », « Agostini » etc.) ou d’apprendre un ou des styles de musique (l’excellent « Advanced Funk Study » par exemple), et je conseille vivement d’étudier ces méthodes.

Mais il existe une manière d’apprendre moins connue : étudier l’œuvre et les influences d’un batteur, apprendre à connaître ce batteur, sa manière de penser, de jouer et de créer.

Voici un exercice très simple que j’ai découvert grâce à l’auteur Austin Kleon et qui vous permettra de développer votre créativité.

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  • aurelien bernard batteur cai

Quatre sonorités pour jouer une bossa nova à la batterie

bossa nova batterie sonoritésLa bossa nova est un style de musique issu du Brésil et inspiré de la samba. Elle fut Inventée par Antonio Carlos Jobim vers la fin des années 1950. Son succès fut fulgurant !

On peut voir la bossa nova comme une version lente et douce de la samba carnaval.

 

Le son est feutré et chaud, l’ambiance lascive et propice à la détente.

Sur la batterie, jouer une bossa nova demande à la fois de la rigueur de part l’indépendance demandée et de la finesse afin d’obtenir ce son doux et moins percussif que dans les autres styles de musique.

Afin de s’approcher au plus près des sonorités tropicales et langoureuses, je vous propose 3 approches et techniques différentes pour jouer une bossa nova, ce qui devrait titiller le danseur qui est en vous !

Papa Jo Jones : père de la batterie moderne

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Papa Jo Jones incarne à lui seul le son nouveau du swing.

C’est grâce à lui que l’axe et le son principal de la batterie s’est déplacé de la grosse caisse aux cymbales.

En déplaçant le temps joué machinalement aux pieds vers les mains, Jo Jones libère le son de  son instrument en le rendant plus aérien, plus mélodique.

Le swing était est né à la batterie et allait faire danser des millions d’américains.

 

 

3 atouts indispensables pour être un bon batteur

3 atoutsLorsque nous apprenons un instrument, notre attention est principalement centrée sur notre capacité à apprendre de nouvelles techniques, de nouveaux morceaux et partitions, etc….

Et nous pensons souvent ce genre de chose : je ne suis pas assez bon car je n’ai pas les capacités physiques, la souplesse, la vitesse nécessaires pour faire ce que je veux. Les autres qui arrivent à un résultat ont plus de chance que moi car ils sont nés avec des capacités que je n’ai pas.

Réjouissez-vous : tout cela est faux et fait partie des croyances limitantes. Nous pouvons cependant développer certaines qualités qui nous aiderons à apprendre la musique plus ou moins facilement. Il y en bien sur beaucoup, mais Christophe m’a demandé d’en sélectionner 3. Et avec ces 3 seules qualités, vous pourrez faire des merveilles….

 

Cet article fait partie de la rencontre interblog “3 qualités essentielles pour devenir un bon musicien” organisée par Christophe  du blog « laguitaretousniveaux.com ».Si vous souhaitez en savoir plus, je vous conseille cet article très sympa :  “ Comment trouver du temps pour jouer”

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  • Conseilles exercices et astuces pour un apprenant de batterie

Les claves cubaines pour débutant

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L’histoire de la musique cubaine est riche et complexe ,de part son contexte historique mélangeant la culture Africaine du à l’origine des esclaves à l’origine importé par les marchands, et d’autre part par sa culture espagnole du aux premiers colons ayant séjournés dans cette grande ile des caraïbes.

A cuba, les rythmes ne sont pas traditionnellement joués sur une batterie mais sur un ensemble d’instruments de percussions incluant le guiro , les bongos et les claves.

C’est précisément des claves dont je vais vous parler  en vous détaillant quelques approches possibles de l’orchestration des claves cubaine sur une batterie. Vous pourrez par ailleurs lire l’article sur la cascara si vous souhaitez plus d’infos sur les rythmes cubains.

35 albums à découvrir par 7 blogueurs musiciens

 

35 albums à découvrir

 

Voici le résumé de la première rencontre interblog organisée par Batteur Pro. Nous avons beaucoup de chance car c’est une sélection de pas moins de 35 albums d’une qualité exceptionnelle que vous avez la chance de pouvoir découvrir.

 

 

 

Cela tombe  bien, les vacances sont là. C’est l’occasion rêvée de prendre le temps de se poser pour écouter de la bonne musique.  Voici la liste de tous les blogs amis qui ont participé à cette rencontre ainsi que leur sélection spéciale d’albums.

 

Je vous encourage  à visiter ces blogs pour en savoir plus sur ces différents disques.

 

Jouer de la jungle à la batterie partie 2

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Comme nous l’avons vu dans l’article précédent,  la jungle music emploie de nombreux effets sonores particulièrement nombreux sur les parties de batterie.  Ces effets sont apparus grâce à l’emploi de machines de studio qui permettaient de modifier les sons de batterie. Ils étaient déjà présents dans la musique des  années 70, mais ils n’étaient pas employés de la même façon. On peut ici parler d’une overdose de la transformation sonore. C’est évidemment cette overdose qui donne tout son cachet à la jungle music.

Mais comment s’inspirer de la musique électronique pour imiter ces effets sonores sur une batterie acoustique ? Quelles techniques, quelle instrumentation utiliser ?