Mesure asymétrique : un rythme en 7/4

Xavier Rogé rythme en 7/4

Il y quelques jours, j’ai enregistré une petite impro accompagnée par des samplers(disponible à la fin de l’article en vidéo).

C’est un morceau de ma composition axé autour de sons électroniques. Et il s’avère que ce morceau est en  7/4. Cela tombe bien car j’avais très envie de vous parler d’une rythmique en 7/4 pour pleins de bonnes raisons.

Tout d’abord : ce n’est pas si courant . Ensuite : c’est hyper fun à jouer .

Et si vous ne savez pas en jouer, c’est l’occasion de vous jeter à l’eau. J’ai adapté mes explications de façon à ce que chacun puisse s’y essayer quelque soit son niveau technique.

C’est parti !

 

 

Beat it de Michael Jackson

Beat Eat rythme de batterie

 

Qui ne connait pas “Beat it” de Michael Jackson ?

Ce morceau raconte l’histoire d’un jeune homme qui empêche, grâce à la danse, deux gangs rivaux de se massacrer.

Ce hit des années  80 tiré de l’album “Thriller” a connu un succès retentissant dans le monde. C’est Jeff Porcaro (batteur de Toto et auteur du “porcaro shuffle” sur Rosanna) qui joue la partie de batterie sur l’enregistrement original de “Beat it”.

C’est un rythme que l’on peut aborder de plusieurs façons :

  • A la fois d’une manière très simple  et efficace qui reste accessible aux débutants.
  • ou on peut aussi s’inspirer du sample de batterie électronique ou du pattern de guitare pour complexifier un peu la rythmique de base sans dénaturer la force  de celle-ci. Au contraire, cela renforce même son efficacité et peut en plus nous apprendre quelques mouvements de déplacement de la main droite et de coordination du pied droit très intéressants. C’est parti pour une approche de “Beat it” à la batterie  !

Imiter une double grosse caisse

double grosse caisse 12

 

Voici une petite astuce que vous pouvez employer pour imiter le jeu à la double pédale de grosse caisse en employant une simple pédale.

C’est un truc bête comme chou et qui utilise les éléments de n’importe quelle batterie traditionnelle. En plus d’imiter la double pédale, cet exercice a un autre énorme avantage : il sollicite TRES FORTEMENT la cheville.

Parfait donc pour débloquer votre vitesse et franchir un nouveau palier technique sur la pédale de grosse caisse.

Les ghost notes : jouez du funk sur votre batterie !

ghost notes

 

Quelle est la différence entre un rythme qui “groove” et un rythme qui ne “groove” pas ?

Le rythme qui “groove” fera sans équivoque bouger le public dès le début de votre interprétation. Il a une composante universelle qui séduit notre oreille immédiatement et transcende la technique employée, y compris  les mélodies et accords joués par dessus.

Lors de son écoute, le groove fait bouger notre tête involontairement, nous fait nous lever, décuple notre énergie et nous rend tout simplement heureux !

 

Un moyen assez simple de décupler cette sensation dans la musique est d”employer les ghost notes. Elles sont très présentes dans la musique Funk, dans le hip-hop, la jungle music, etc…..

Pourquoi se priver d’un tel outil quand il suffit d’ajouter des ghost notes pour décupler la puissance rythmique de notre jeu ?

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Quatre sonorités pour jouer une bossa nova à la batterie

bossa nova batterie sonoritésLa bossa nova est un style de musique issu du Brésil et inspiré de la samba. Elle fut Inventée par Antonio Carlos Jobim vers la fin des années 1950. Son succès fut fulgurant !

On peut voir la bossa nova comme une version lente et douce de la samba carnaval.

 

Le son est feutré et chaud, l’ambiance lascive et propice à la détente.

Sur la batterie, jouer une bossa nova demande à la fois de la rigueur de part l’indépendance demandée et de la finesse afin d’obtenir ce son doux et moins percussif que dans les autres styles de musique.

Afin de s’approcher au plus près des sonorités tropicales et langoureuses, je vous propose 3 approches et techniques différentes pour jouer une bossa nova, ce qui devrait titiller le danseur qui est en vous !

Sledge Hammer de Peter Gabriel

 

sledge hammer

Sledge Hammer est un morceau de Peter Gabriel sorti sur l’album “So” en  1986.

Ce morceau a connu un succès assez phénoménal à l’époque, notamment grâce à la réalisation de son clip vidéo révolutionnaire par sa technique et sa créativité.

C’est un morceau assez facile à jouer à la batterie mais qui comporte néanmoins quelques subtilités assez intéressantes à travailler.

Les contretemps au charleston dans le refrain et les quelques breaks interprétés par le batteur (Manu katché) sur la version originale du morceau sont particulièrement intéressants à jouer et à analyser afin de développer la musique qui est en vous ! A la fois simple d’accès mais néanmoins profond à explorer, ce morceau vous tend les bras pour développer la pop star qui sommeille derrière vos baguettes.

Les claves cubaines : niveau avancé, partie 1

 

claves cubaines intermédiaire (2)

Troisième partie de cette suite d’articles consacrés aux claves cubaines. Dans la première partie, nous avons décortiqué ce qu’est une clave.

Dans la deuxième, j’ai décrit une méthode pour appliquer concrètement une rythmique cubaine complète sur la batterie.

Je voulais continuer par  quelques suggestions d’idées centrées sur l’improvisation autour de ces rythmes si particuliers.

Les possibilités sont bien sûr innombrables à développer (d’où le nombre de transcriptions existantes sur ce sujet), mais j’en ai sélectionné quelques-unes qui ont plus particulièrement  charmé mon oreille.

 

Cependant je vous préviens, c’est un travail difficile et frustrant, tant votre indépendance et votre sens du rythme sera mis à rude épreuve. C’est parti pour un petit voyage de l’extrême dans les claves cubaine à la batterie.

Claves cubaines : niveau intermédiaire

claves cubaines intermédiaire

 

Après avoir bien débroussaillé les bases de la théorie concernant les 4 claves principales rencontrées dans la musique cubaine, il est temps de s’essayer à la pratique dans un cadre plus concret. La quasi totalité de la musique Afro cubaine étant construite autour de ces claves, il parait difficile de vouloir s’y essayer sans les incorporer dans une des parties de votre batterie. Afin de respecter totalement la tradition, le luxe voudrait que l’on y incorpore le rythme de la cascara. Mais ce n’est pas toujours facile au début tant les couches rythmiques superposées peuvent paraitres complexes à appréhender. Cependant, avec la bonne méthode et un peu de patience , ce n’est pas si compliqué.

Je vous propose donc de développer un rythme pas à pas en prenant toutes les étapes de sa construction jusqu’au grand dénouement final : 4 voies indépendantes !

 

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Les claves cubaines pour débutant

claves

L’histoire de la musique cubaine est riche et complexe ,de part son contexte historique mélangeant la culture Africaine du à l’origine des esclaves à l’origine importé par les marchands, et d’autre part par sa culture espagnole du aux premiers colons ayant séjournés dans cette grande ile des caraïbes.

A cuba, les rythmes ne sont pas traditionnellement joués sur une batterie mais sur un ensemble d’instruments de percussions incluant le guiro , les bongos et les claves.

C’est précisément des claves dont je vais vous parler  en vous détaillant quelques approches possibles de l’orchestration des claves cubaine sur une batterie. Vous pourrez par ailleurs lire l’article sur la cascara si vous souhaitez plus d’infos sur les rythmes cubains.

Green and Grey : New Model Army

 

green and grey batterieJ’aime les défis et les objectifs clairement définis lorsque quelqu’un me contacte pour prendre des cours de batterie. Et dans ce cas, j’ai particulièrement aimé l’attitude de Véronique, batteuse débutante qui m’a contacté en me disant ceci :

“J’aime les percussions africaines et j’aimerais m’initier à la batterie. Mon objectif est celui-ci : je VEUX pouvoir jouer “Green and Grey “ à la batterie du groupe ” New Model Army “ d’ici un an, et cela alors que je n’ai jamais touché une batterie de ma vie. Est-ce possible ?”

Ma réponse : “ Pourquoi pas ? Le morceau n’est pas facile mais accessible, et tu as la motivation.”

Résultat : cela fera bientôt un an et Véronique a appris toutes les parties du morceau. Il ne reste plus qu’à enchainer tout ça !