Break de batterie en 8 coups

 

batteur break 5

 

En panne d’inspiration pour jouer un break qui sort de l’ordinaire ?

En choisissant délibérément de se tenir à un doigté bien précis, on peut développer plus facilement ses idées.

Voici quelques pistes toutes simples pour vous permettre de développer votre technique et l’orchestration sur votre instrument.

 

 

 

 

Du binaire au ternaire, trois rythmes d’enfer !

 

rythmes d'enfer batterie

 

Lorsque vous jouez de la batterie, avez-vous déja eu envie de pousser vos connaissances et votre vocabulaire dans ses retranchements ?

Pour cela, j’ai eu l’idée, lors d’un des  stages de batterie que j’ai donné cette année, de  tester de nouveaux rythmes basés sur la composition et l’orchestration instantanées.

En choisissant au hasard plusieurs cellules rythmiques en doubles croches ou triolets, j’ai obtenu ces trois résultats que je voulais partager avec vous.

Ce sont trois grooves qui n’appartiennent à aucune chanson connue mais que vous pouvez employer tout simplement pour vous amuser.

 

 

Voici sans plus attendre trois créations rythmiques infernales !

Les nuances et le batteur : comment et pourquoi jouer doucement ou pas ?

tomas haakeOn vous a certainement dit un jour ou l’autre ce genre de phrases :

  • Tu joues trop fort  !
  • On entend que toi !
  • Ce n’est pas très fin !
  • Je n’entends plus ce que joue !

Ou à l’inverse :

  • On ne t’entend pas !
  • Sois plus présent !
  • Tu ne peux pas jouer plus fort ?
  • Ta batterie ne sonne pas …

Le quotidien du batteur dans un groupe n’est pas toujours facile à gérer lorsqu’il s’agit de volume sonore.

Que celui-ci soit trop faible ou trop fort, cela peut poser d’immenses soucis lorsque nous ne savons pas comment gérer ce paramètre essentiel de la musique : le volume de notre batterie.

Voici donc quelques trucs pour vous aider à dépasser les frustrations induites par le volume de votre instrument.

Trucs et astuces pour débuter aux balais

les balais

 

Tout le monde est d’accord pour dire que le jeu aux balais possède un certain charme !

Un son feutré et doux associé à un placement rythmique précis permet de faire des miracles dans l’orchestration d’un morceau.

Seulement voila ! Il n’est pas toujours facile de produire un son de qualité à l’aide de ces deux accessoires pour le moins étranges.

Comment produire un son continu avec des balais ? Comment donner des accents sans dénaturer son son? Quelle peau choisir ? Quels rythmes jouer ?

 

 

Voici quelques pistes qui pourraient  vous aider à y voir un peu plus clair….

De la première à la dernière étape pour composer un rythme de batterie

 

composer un rythme de batterie

 

Si on devait résumer ce qui motive les foules en musique à un seul point, ce serait sans nul doute “ un rythme qui bouge” .

Il suffit de voir les réactions d’un public dansant sur une pulsation effrénée pour comprendre à quel point un rythme bien construit peut faire la différence dans une composition.

Et cela débute tout d’abord par la construction du rythme de la batterie ou des percussions.

 

Ce groupe d’instruments est d’ailleurs le tout premier à avoir existé sur cette terre, bien avant les instruments mélodiques (hormis la voix).

Et si nous nous lancions dans la construction d’un rythme qui marche à tous les coups ?

 

4 positions de poignet pour jouer de la batterie

4 positions de poignet pour jouer de la batterieJouer de la batterie en étant détendu est LA clef indispensable si vous voulez faire de longues sessions, jouer plus vite et ne pas vous faire mal lors de votre pratique. Encore faut-il savoir comment faire pour développer cette détente.

La clef est d’employer un mouvement du poignet sans le bloquer et de garder de la souplesse dans votre bras.

Vous êtes-vous déjà posé ces questions ?

  • Quelle position est-ce que j’emploie lorsque je joue de mon instrument ?
  • Combien de positions puis-je utiliser ?
  • Dans quel cas les utiliser ?

Le simple fait de se poser cette question vous mettra dans la voie du changement et de l’amélioration  de votre technique. En visualisant votre bonne/mauvaise position, vous pouvez la corriger et l’améliorer.

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Un exercice pour développer sa créativité

créativité sur la batterie

 

Généralement, les méthodes / DVD / livres pédagogiques permettent de travailler la technique (« Stick Control », « Agostini » etc.) ou d’apprendre un ou des styles de musique (l’excellent « Advanced Funk Study » par exemple), et je conseille vivement d’étudier ces méthodes.

Mais il existe une manière d’apprendre moins connue : étudier l’œuvre et les influences d’un batteur, apprendre à connaître ce batteur, sa manière de penser, de jouer et de créer.

Voici un exercice très simple que j’ai découvert grâce à l’auteur Austin Kleon et qui vous permettra de développer votre créativité.

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Beat it de Michael Jackson

Beat Eat rythme de batterie

 

Qui ne connait pas “Beat it” de Michael Jackson ?

Ce morceau raconte l’histoire d’un jeune homme qui empêche, grâce à la danse, deux gangs rivaux de se massacrer.

Ce hit des années  80 tiré de l’album “Thriller” a connu un succès retentissant dans le monde. C’est Jeff Porcaro (batteur de Toto et auteur du “porcaro shuffle” sur Rosanna) qui joue la partie de batterie sur l’enregistrement original de “Beat it”.

C’est un rythme que l’on peut aborder de plusieurs façons :

  • A la fois d’une manière très simple  et efficace qui reste accessible aux débutants.
  • ou on peut aussi s’inspirer du sample de batterie électronique ou du pattern de guitare pour complexifier un peu la rythmique de base sans dénaturer la force  de celle-ci. Au contraire, cela renforce même son efficacité et peut en plus nous apprendre quelques mouvements de déplacement de la main droite et de coordination du pied droit très intéressants. C’est parti pour une approche de “Beat it” à la batterie  !

Développer la stabilité du tempo

timing batterieSi on devait résumer la fonction d’un batteur au sein d’un groupe à une seule et unique composante, cela serait à n’en point douter : garder le tempo.

Jouer des rythmes complexes, des breaks véloces, orchestrer la musique avec maestria ne vous servira à rien si une unique composante n’est pas respectée : la stabilité de ce que vous jouez.

 

 

Un batteur qui ralentit ou accélère peut à lui seul massacrer le travail de tout un groupe, tant la stabilité du tempo prévaut sur tout le reste ! Un morceau au tempo erratique cassera le groove, l’engouement du public à danser, voire tout simplement à apprécier votre prestation.

Développer cette stabilité est un travail rigoureux et parfois ingrat. Cela peut prendre du temps et il vous faudra de la patience. Mais avec la bonne méthode, vous pourrez drastiquement réduire le temps nécessaire à cet accomplissement.

Un alphabet rythmique

alphabet rythmique

Cette semaine, je tenais à partager avec vous une méthode que j’ai trouvée très intéressante afin de développer votre créativité derrière la batterie.

C’est un tableau décrivant toutes les variations rythmiques en doubles croches et en triolets de croches sur 1 temps. Chacune de ces variations y est représentée par une lettre de l’alphabet.

Ce qui est super, c’est que vous pourrez facilement créer vos propres exercices techniques, ou développer vos solos pour créer un rythme nouveau, ou faire une impro sur base de ce tableau, tout simplement en y piochant des idées et en combinant les lettres du tableau entre elles.

Tout comme en langue française où il suffit de combiner les lettres pour former des mots et des phrases, il vous suffira de combiner les rythmes (lettres du tableau) pour faire des mots rythmiques.