11 rythmes incontournables pour apprendre la batterie

 

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Apprendre de nouveaux rythmes afin de progresser dans la maitrise de la batterie est la voie royale qui permet de développer nos connaissances et notre dextérité musicales.

Encore faut-il savoir dans quel ordre travailler ces rythmes !

Je me suis donc mis en tête de vous décrire les grands styles/rythmes présents dans la culture musicale occidentale afin de vous aider à choisir une approche en fonction de votre niveau.  Il existe bien sûr d’autres styles que je n’aborderai pas ici, l’objectif étant d’associer un rythme à un apprentissage de technique spécifique.

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Comment jouer un swing à la batterie ?

le swing à la batterie

 

Parmi les nombreux rythmes qui m’ont fait progresser très très rapidement sur la batterie, le swing a une place de choix dans mon petit coeur de musicien.

Pas forcément parce que j’aime beaucoup le jazz, mais tout simplement parce qu’il m’a appris BEAUCOUP plus de choses que ce que  j’aurais pu imaginer.

Quels sont donc les secrets de cette technique et de ce style de musique ?

Comment l’appréhender ? Comment le développer ? Comment l’utiliser pour développer votre jeu de batterie ?

Venez plonger dan cet univers en ma compagnie.

photo de Seth Anderson

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Break passe partout : épisode 1

batterie

Voici un break de batterie  que je vous propose de placer un peu à toutes les sauces . Je veux dire par là dans tous les styles de musique, à toutes les vitesses et dans toutes les divisions du temps possibles. On peut voir cela comme un challenge ou au contraire comme une facilité d’apprentissage.

Le fait est que ce break est un break très très simple, aussi bien adapté aux débutants qu’aux batteurs très expérimentés en fonction du contexte où on va le placer.

Je ne ferai pas durer le suspens plus longtemps. Voici la Bête :

Version débutant : deux fois quatre doubles

Ce break est composé de deux groupes de quatre doubles croches jouées en coups simples/en frisé. Il utilise la caisse claire, le gros tom et le petit tom.

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  • les breaks a la batterie

L’influence du batteur sur la musique

Concert trio guitare basse batterie

 

Souvent sous-estimée par la plupart d’entre nous, notre influence en tant que batteur sur la musique que nous jouons en groupe est pourtant colossale.

En prendre conscience est pour moi l’une des clefs de l’apprentissage de cet instrument. Comment  faire pour travailler si l’on ne sait pas pourquoi nous le faisons ? Se donner un but de travail ciblé sur l’accomplissement artistique est tout aussi important  que notre avancement technique.

Jouer des triples croches à du 120 à la noire c’est génial ! MAIS seulement si cela sert la musique!  Et ce n’est franchement pas évident de prendre conscience de tout cela.

Sur quels critères se baser ?

Il y a 4 critères  fondamentaux qui influencent l’ensemble de la musique d’un groupe :

Maîtrisez les triolets

triolet

 

Peu utilisé par la plupart d’entre nous, le triolet fait pourtant partie de la deuxième division du temps la plus fréquemment rencontrée dans tous les  styles de musiques.

 

Si la double croche est la championne du monde pour  faire bouger les foules en Europe, il en est tout autrement en Afrique, particulièrement en Afrique du Nord.

La base : diviser le temps en 3

Le triolet est une figure rythmique qui consiste à diviser le temps en 3.

Voici comment il s’écrit .

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  • les trolet batterie

Comment travailler son sens du rythme ?

Lorsque je parle du travail de rythme, je ne parle pas de rythmiques de batterie (style latin , rock , jazz etc.….) mais bien de sens du rythme .

 

_MG_1596Mais à quoi donc peut bien servir le sens du rythme et pourquoi le travailler ?

Sans sens du rythme, vous ne pouvez tout simplement pas jouer d’instrument, et encore moins de la batterie. Ce qu’ on ne peut chanter, on ne peut le jouer. Si vous ne parvenez pas à chanter quelque chose, à le ressentir, vous aurez beau être le meilleur technicien du monde, être le plus rapide,… vous ne parviendrez jamais à le jouer.

D’où l’importance  de développer son ressenti rythmique.

Pour ce faire, j’utilise une technique d’ apprentissage orale basée sur les syllabes indiennes. Cette technique m’a été transmise par Stéphane Galland, qui l’a lui même apprise de Umayal Puram K. Shivaraman.

Le principe théorique est simple et les possibilités qu’il offre sont infinies.