L’intro de « Seven Days » : un rythme de Vinnie Colaiuta

 

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Vinnie Colaiuta fait partie de ces batteurs qui savent absolument tout jouer.

Que ce soit des solos hyper compliqués ou des rythmiques très simples, ce que le maitre compose est  souvent emprunt d’un cachet très particulier.

La rythmique de “Seven Days” fait partie des rythmes emblématiques créés par Vinnie Colaiuta. Ce rythme est de surcroit assez didactique pour s’initier aux rythmes asymétriques et à la superposition d’accents.

 

 

Et pour ne rien gâcher, le morceau est génial ! Alors, pourquoi s’en priver ?

Du binaire au ternaire, trois rythmes d’enfer !

 

rythmes d'enfer batterie

 

Lorsque vous jouez de la batterie, avez-vous déja eu envie de pousser vos connaissances et votre vocabulaire dans ses retranchements ?

Pour cela, j’ai eu l’idée, lors d’un des  stages de batterie que j’ai donné cette année, de  tester de nouveaux rythmes basés sur la composition et l’orchestration instantanées.

En choisissant au hasard plusieurs cellules rythmiques en doubles croches ou triolets, j’ai obtenu ces trois résultats que je voulais partager avec vous.

Ce sont trois grooves qui n’appartiennent à aucune chanson connue mais que vous pouvez employer tout simplement pour vous amuser.

 

 

Voici sans plus attendre trois créations rythmiques infernales !

Les nuances et le batteur : comment et pourquoi jouer doucement ou pas ?

tomas haakeOn vous a certainement dit un jour ou l’autre ce genre de phrases :

  • Tu joues trop fort  !
  • On entend que toi !
  • Ce n’est pas très fin !
  • Je n’entends plus ce que joue !

Ou à l’inverse :

  • On ne t’entend pas !
  • Sois plus présent !
  • Tu ne peux pas jouer plus fort ?
  • Ta batterie ne sonne pas …

Le quotidien du batteur dans un groupe n’est pas toujours facile à gérer lorsqu’il s’agit de volume sonore.

Que celui-ci soit trop faible ou trop fort, cela peut poser d’immenses soucis lorsque nous ne savons pas comment gérer ce paramètre essentiel de la musique : le volume de notre batterie.

Voici donc quelques trucs pour vous aider à dépasser les frustrations induites par le volume de votre instrument.

11 tuyaux pour développer votre culture du rythme

 

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En Juin dernier, j’ai contacté mes amis blogueurs afin que tous écrivent sur un sujet qui me tient à coeur, à savoir : “le rythme et ses variantes”.

L’idée était que chacun apporte sa vision et sa culture  concernant le rythme, un sujet tellement vaste à aborder.

Et le plus beau, c’est que vous ne lirez pas que des conseils de batteurs, mais aussi de compositeurs, et de bassistes.

Mais le plus important, c’est que c’est l’occasion de découvrir de nouveaux blogs que vous ne connaissez peut-être pas et qui pourrons sûrement vous aider à dépasser l’une ou l’autre de vos limites ou tout simplement à atteindre un objectif que vous convoitez depuis longtemps…

 

C’est parti pour un petit voyage vers la blogosphère musicale !

Trucs et astuces pour débuter aux balais

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Tout le monde est d’accord pour dire que le jeu aux balais possède un certain charme !

Un son feutré et doux associé à un placement rythmique précis permet de faire des miracles dans l’orchestration d’un morceau.

Seulement voila ! Il n’est pas toujours facile de produire un son de qualité à l’aide de ces deux accessoires pour le moins étranges.

Comment produire un son continu avec des balais ? Comment donner des accents sans dénaturer son son? Quelle peau choisir ? Quels rythmes jouer ?

 

 

Voici quelques pistes qui pourraient  vous aider à y voir un peu plus clair….

Défi indépendance : claves cubaines avancées : partie 2

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Pour conclure cette série de 4 articles consacrée aux claves cubaines, je voulais mettre l’accent sur un petit défi centré sur l’indépendance.

Jouer la clave au pied gauche tout en improvisant ! Pas de panique, nous allons bien sûr procéder par étapes.

 

 

Et c’est un vrai challenge de compétition que je vous propose là car une clave cubaine n’est pas forcément facile à jouer de base. En improvisant par dessus, c’est encore une autre histoire !

Bref ! Le but est de découvrir et de s’amuser à créer de nouvelles idées sur base de concepts d’association simples à comprendre.

 

De la première à la dernière étape pour composer un rythme de batterie

 

composer un rythme de batterie

 

Si on devait résumer ce qui motive les foules en musique à un seul point, ce serait sans nul doute “ un rythme qui bouge” .

Il suffit de voir les réactions d’un public dansant sur une pulsation effrénée pour comprendre à quel point un rythme bien construit peut faire la différence dans une composition.

Et cela débute tout d’abord par la construction du rythme de la batterie ou des percussions.

 

Ce groupe d’instruments est d’ailleurs le tout premier à avoir existé sur cette terre, bien avant les instruments mélodiques (hormis la voix).

Et si nous nous lancions dans la construction d’un rythme qui marche à tous les coups ?

 

Pyramid Song de Radio Head : comment le jouer ?

 

pyramid song radio head 2Voici un morceau emblématique du groupe Radio Head dont la rythmique ne vous laissera surement pas indifférent.

Pyramid Song est tiré de l’album Amnesiac sorti en  2001 et est un morceau dont la partie principale est menée par le piano.

Celui-ci nous perd tout d’abord complètement lors de l’introduction du morceau, nous laissant une impression de flottement tout à fait délicieuse.

On pense tout d’abord à une rythmique déstructurée et sans aucun point d’appui tant l’espace laissé entre les notes est important et irrégulier.

Et pourtant ! Le rythme et la structure de Pyramid Song sont en réalité extrêmement simples si on prend le temps de se repérer à l’essentiel : le début du cycle mélodique de la pièce…

Soyez plus précis en jouant « Inpressi »

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Voici un rythme redoutablement efficace, inspiré d’un mélange entre la culture pop/variété et la culture Funk/Hip-hop.

Cette rythmique est tirée du morceau “Inpressi”  de l’Album “Illusion” auquel j’ai eu l’honneur de participer en compagnie d’Ibrahim Maalouf et de son équipe de musiciens hors pairs.

Elle est non seulement efficace, mais surtout réellement très intéressante pour comprendre et ressentir ce qui fait sonner un rythme ou pas !

Tout le challenge était pour moi de composer un rythme à la fois simple et efficace et, en même temps, suffisamment subtil à jouer (grâce aux ghost notes et l’ouverture de charlet) pour créer la différence avec un simple rythme rock.

 

On ne saisit d’ailleurs pas tout de suite à la première écoute toutes les subtilités de cette rythmique vraiment très FUN à pratiquer et qui développera vos dynamiques, votre précision, et votre groove sur la batterie !

La transcription d’un solo de Bill Stewart

 

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Voici l’un de mes batteurs préférés ! C’est un monstre de la batterie, un de ceux qui marient tradition et modernité et qu’on peut reconnaitre en quelques secondes tellement son jeu et sa signature sonore sont particuliers.

Il sait absolument tout jouer, que cela soit du jazz, du rock, du funk, des mesures asymétriques, ou du New Orleans vieux style, rien ne l’arrête.

Il a en plus l’audace d’être toujours de bon gout, créatif, et au service de la musique. Bref, vous l’avez compris, c’est un incontournable de la batterie.

Je vous présente Bill Stewart.

Crédit photo : Bernard Le