Un exercice pour développer sa créativité

créativité sur la batterie

 

Généralement, les méthodes / DVD / livres pédagogiques permettent de travailler la technique (« Stick Control », « Agostini » etc.) ou d’apprendre un ou des styles de musique (l’excellent « Advanced Funk Study » par exemple), et je conseille vivement d’étudier ces méthodes.

Mais il existe une manière d’apprendre moins connue : étudier l’œuvre et les influences d’un batteur, apprendre à connaître ce batteur, sa manière de penser, de jouer et de créer.

Voici un exercice très simple que j’ai découvert grâce à l’auteur Austin Kleon et qui vous permettra de développer votre créativité.

4 facteurs qui influencent notre tempo

 

4 facteurs qui influencent notre tempo

 

J’accélère tout le temps ! Je tire le tempo vers l’arrière. Je ne parviens pas à garder la pulsation, je perds le rythme, je me laisse emporter facilement par les autres musiciens…

 

Ce genre de pensées vous a peut-être trituré l’esprit un jour ? Bienvenue au club dans ce cas !

Vous vous posez les bonnes questions !

 

 

Il est tout à fait normal de douter de notre capacité à pouvoir jouer de la musique en gardant une bonne qualité d’exécution. La stabilité du tempo étant certainement l’une des composantes les plus difficiles à acquérir mais aussi l’une des plus importantes lorsqu’on est un batteur !

Décupler sa vitesse à la batterie : jouez les extrêmes

 

batteur 1

 

Voici un petit jeu rythmique que je vous propose d’essayer. Cela vous poussera, j’en suis sûr, dans vos retranchements !

Le but est d’explorer à la fois votre créativité, mais aussi de vous mettre dans une situation de limites techniques. J’avoue que j’aime bien ce genre de petit jeux musicaux qui permettent à la fois de développer de nouvelles idées mais aussi de travailler  des points précis de notre instrument.

C’est aussi une manière d’explorer de nouvelles idées dans un cadre rassurant et sécurisant tout en essayant ensuite de les appliquer directement sur votre batterie.

Aidez moi à mieux vous connaitre pour vous fournir du contenu de meilleur qualité

DP4_3830Cela fait maintenant 2 ans que j’ai démarré mon blog « batteur pro » et le moins que l’on puise dire c’est qu’il a commence à trouver son public puis qu’aujourd’hui vous n’êtes pas moins de 200 personnes à le visiter chaque jour.
J’ai ainsi de plus en plus de personnes qui me contactent via les commentaires ou m’écrivent directement pour me remercier et pour me poser des questions sur des problèmes, des difficultés à surmonter dans le cadre de leur apprentissage de la batterie.
Et pour cela, je tiens sincèrement à vous remercier de me suivre et de participer à mon blog. Ca fait chaud au coeur de savoir que ce que je fais est utile 🙂
J’aimerais vous aider encore davantage, et pour cela, j’ai besoin de savoir ce dont vous avez besoin ! J’ai préparé quelques questions pour apprendre à mieux vous connaitre et savoir comment je peux vous aider plus précisément …

Rencontre interblogs musique 2016 : le rythme et ses variantes

rencontre interblog 2016 le rythme et ses variantes

 

L’année dernière, j’ai organisé ma première rencontre inter blogs qui a été un franc succès ! Pas moins de 7 bloggeurs ont participé. Vous pouvez d’ailleurs lire un résumé de  la rencontre précédente ici où l’on peut découvrir une sélection d’albums de musique exceptionnelle !

 

 

J’avais réellement envie d’avoir le point de vue d’autres personnes sur un sujet qui me passionne : le rythme !

S’ il y a bien un sujet qui me tient à coeur et que j’ai approfondi à l’extrême  durant mes années de pratique musicale, c’est bien le rythme et ses innombrables facettes.

 

Que cela concerne les différents rythmes de batterie, leur approche, le rythme harmonique, le rythme de travail ou le sens du rythme, etc….tout me passionne dans ce domaine.

Voici donc le sujet de la rencontre interblog musique de cette année : le rythme et ses variantes !

Vous pourriez parler : d’ une méthode de travail pour développer son sens du rythme, d’un rythme particulièrement original, faire l’analyse d’un morceau au caractère rythmique bien trempé, parler d’un outil pour travailler son sens du rythme,  résumer un livre traitant du sujet, d’un logiciel qui a vous a plu sur le rythme …etc…

Il y a d’innombrables possibilités et c’est ouvert à tout le monde !

Mesure asymétrique : un rythme en 7/4

Xavier Rogé rythme en 7/4

Il y quelques jours, j’ai enregistré une petite impro accompagnée par des samplers(disponible à la fin de l’article en vidéo).

C’est un morceau de ma composition axé autour de sons électroniques. Et il s’avère que ce morceau est en  7/4. Cela tombe bien car j’avais très envie de vous parler d’une rythmique en 7/4 pour pleins de bonnes raisons.

Tout d’abord : ce n’est pas si courant . Ensuite : c’est hyper fun à jouer .

Et si vous ne savez pas en jouer, c’est l’occasion de vous jeter à l’eau. J’ai adapté mes explications de façon à ce que chacun puisse s’y essayer quelque soit son niveau technique.

C’est parti !

 

 

Beat it de Michael Jackson

Beat Eat rythme de batterie

 

Qui ne connait pas “Beat it” de Michael Jackson ?

Ce morceau raconte l’histoire d’un jeune homme qui empêche, grâce à la danse, deux gangs rivaux de se massacrer.

Ce hit des années  80 tiré de l’album “Thriller” a connu un succès retentissant dans le monde. C’est Jeff Porcaro (batteur de Toto et auteur du “porcaro shuffle” sur Rosanna) qui joue la partie de batterie sur l’enregistrement original de “Beat it”.

C’est un rythme que l’on peut aborder de plusieurs façons :

  • A la fois d’une manière très simple  et efficace qui reste accessible aux débutants.
  • ou on peut aussi s’inspirer du sample de batterie électronique ou du pattern de guitare pour complexifier un peu la rythmique de base sans dénaturer la force  de celle-ci. Au contraire, cela renforce même son efficacité et peut en plus nous apprendre quelques mouvements de déplacement de la main droite et de coordination du pied droit très intéressants. C’est parti pour une approche de “Beat it” à la batterie  !

Imiter une double grosse caisse

double grosse caisse 12

 

Voici une petite astuce que vous pouvez employer pour imiter le jeu à la double pédale de grosse caisse en employant une simple pédale.

C’est un truc bête comme chou et qui utilise les éléments de n’importe quelle batterie traditionnelle. En plus d’imiter la double pédale, cet exercice a un autre énorme avantage : il sollicite TRES FORTEMENT la cheville.

Parfait donc pour débloquer votre vitesse et franchir un nouveau palier technique sur la pédale de grosse caisse.

Les ghost notes : jouez du funk sur votre batterie !

ghost notes

 

Quelle est la différence entre un rythme qui “groove” et un rythme qui ne “groove” pas ?

Le rythme qui “groove” fera sans équivoque bouger le public dès le début de votre interprétation. Il a une composante universelle qui séduit notre oreille immédiatement et transcende la technique employée, y compris  les mélodies et accords joués par dessus.

Lors de son écoute, le groove fait bouger notre tête involontairement, nous fait nous lever, décuple notre énergie et nous rend tout simplement heureux !

 

Un moyen assez simple de décupler cette sensation dans la musique est d”employer les ghost notes. Elles sont très présentes dans la musique Funk, dans le hip-hop, la jungle music, etc…..

Pourquoi se priver d’un tel outil quand il suffit d’ajouter des ghost notes pour décupler la puissance rythmique de notre jeu ?

Quatre sonorités pour jouer une bossa nova à la batterie

bossa nova batterie sonoritésLa bossa nova est un style de musique issu du Brésil et inspiré de la samba. Elle fut Inventée par Antonio Carlos Jobim vers la fin des années 1950. Son succès fut fulgurant !

On peut voir la bossa nova comme une version lente et douce de la samba carnaval.

 

Le son est feutré et chaud, l’ambiance lascive et propice à la détente.

Sur la batterie, jouer une bossa nova demande à la fois de la rigueur de part l’indépendance demandée et de la finesse afin d’obtenir ce son doux et moins percussif que dans les autres styles de musique.

Afin de s’approcher au plus près des sonorités tropicales et langoureuses, je vous propose 3 approches et techniques différentes pour jouer une bossa nova, ce qui devrait titiller le danseur qui est en vous !